在学习时装表演初期，许多人会觉得理解所要表现的服装比较困难，往往用千装一律的表演方法去应付千变万化的服装，使表演苍白无味。怎样才能理解服装，使自已的表演层次丰富，具有吸引人的磁性呢?这里简单介绍几点时装模特常识，旨在引导初学者尽快入门。
1、时装的性质与区别
一般情况下服装可分为两种性质，一种是艺术性服装，一种是实用性服装。
凡是无法用于生活中的服装，如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会，或是各种表演性服装、舞台装，具有前卫意识的奇装异服，均属于艺术性服装。表演艺术性服装，多采用超前步态和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其他相应的神态，让观众在某种距离感的氛围下，随着服装的引导去展开各自的想象力，去欣赏其中的美。
凡是时装发布会、定货会，或是促销性表演中采用生活中穿着的各种职业装、休闲装、运动装、生活装、民族装等等，都可归类于实用服装。这种服装在表演中，应根据服装特点确定步态和表演方法。以轻松自然的表情，给人们以贴近生活、贴近自然的亲切感。
2、确定服装穿着的场合
模特要确定所表演服装的穿着场合，也是一个理解服装的过程。优秀的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时，就弄清楚其穿着的环境、场合，继而确定表演的方法，这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的，模特常遇到一种情况：同样一种系列服装，组织演出的导演不同，采用的音乐也不同，这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸，再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。
3、探寻服装创作渊源
任何服装问世，都是服装设计师灵感的汇集和结晶，都必然有反映灵感出处的文化根基。服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑，新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。模特表演时，可把以上灵感归为三大类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调，理解表演音乐，表现服装内涵的魅力很有帮助。
在很多人眼中，模特是一种名利双收的职业，画着最精致的妆容，身着最时髦的时装，在万众瞩目的T台上走秀，如明星般闪耀靓丽、羡煞旁人。但想问的是，你知道模特走一场秀到底有多少个程序吗？可远远不止T台上的一分钟呢！
1、面试
面试通常是每一场时装表演不可缺少的工作（通常由设计师亲自挑选模特，也可由编导推荐合适模特）。
一般的时装发布会都要专门为女模特设计表演服装，因此对模特的身高，围度，感觉要求比较苛刻。
如果是订货会或者产品促销的表演，服装通常是来自市场销售的产品而不需要定制，因此身材太高的模特会有问题。
2、确定参演模特名单
通过面试并得到客户的确认，对模特来说是一件值得高兴的事情。
如果有心的模特，就会分析客户为什么选择自己：
1.是自己的形象符合品牌吗？
2.面试中你的出色表现吗？
3.经纪人极力推荐吗？
4.人数不够？
如果自己落选，也不要灰心，分析一下：
1.面试状态不佳？
2.体形发生了变化？
3.自己的照片资料出现了问题？
4.参加面试模特太多而减少了自己的机会？
3、试装
认真试装是每位模特的职责，更应该认真对待。
如果你的服装有问题（如：尺寸不合适，纽扣脱落，缺少部件，有质量问题等），一定要向设计师或者编导说明。
如果在试装时没有提出，在演出前又提出这不行，那不行。是设计师和编导最痛恨的。（注：模特是表现服装的，挑选服装不是明智之选）
4、排练与彩排
排练是重要的步骤。因此做为职业要求，应做好记录：1.出场口、2.退场口、3.路线图、4.你前后的模特是谁？他们穿什么服装。
彩排就像正式演出一样，不容出现错误：在彩排时，最让大家痛恨的是因为你的错误而让全体人员跟你再来一遍。
5、换装
快速而有条不紊的换装是模特的基本功之一，根据一般服装表演的需要，要求模特从下台口到换好装到出台口的时间是1分30秒甚至更快。
因此模特应养成认真整理服装的好习惯：
1.挂装：按照演出穿着的顺序从外到里依次挂放（穿在里面的衣服应挂在外侧）
2.配饰：每套服装的配饰用小袋装好，挂在这套衣服的小衣架上。
3.鞋子：放在对应服装的正下方。
4.换衣工：应提前沟通，协商换衣过程中的分工。
6、化妆
化妆和发型都体现着设计师的演出风格，所以演出的妆面跟发型并不能按照模特的意愿选择。这个是做为一个模特应该遵守的准则。
7、演出
演出前尽量让自己有个安静的过程，考虑怎么样来表现这套作品，还有在台上的表现等，使自己处于最佳状态。
换好服装应立即到出场口等候，并且有化妆师帮你补妆。如果台上发生意外，应保持冷静，大方，稳妥的处理好突发事件。
