平面拍摄大家都很熟悉，也是作为模特的一项必修课，但是我们在学习中怎样才能够掌握好平面拍摄的技巧呢？首先，我们先要了解平面摄影。摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外。模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。所以在平面拍摄中模特作为摄影的主题也是起到很重要的作用的。最重要的一点就是，对于技巧的掌握。平时大家会发现，在拍摄之前很多摄影师会和模特们提前协调好拍摄什么类型的。需要有哪些准备，这时候就是模特和摄影师在沟通意见的重要时刻。这对于第二天的拍摄也是有良好的推进作用。

　　扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是平面模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。学会扬长避短也是模特在学会自身的优缺点，认识到自己身上有哪些特质，并且学会怎样去改善他。

　　内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神形的完美契合。成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是平面模特与摄影师共同达成的某种默契。平面模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作。并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

　　拍照上镜除了摄影师对平面模特加以引导外，平面模特本身也需要有一定的拍照技巧。包括神态、表情、肢体动作以及个人的外在形象包装等。因此对于一个专业的平面模特来说，进行专业的训练是十分有必要的。