1、头部和身体忌成一条直线：两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该轻微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得气愤和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行：不管被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，由于这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明：对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿轻微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰富感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷：表现被摄者坐姿时，不要让其象寻常一样将整个身体坐进椅子。假如这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部门隆起，使腿部显得粗苯。准确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影流动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简朴--只有静态及动态的两个方式。 并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、表现好手姿：被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要留意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部门手指，以免给人以截断的印象。
但是再从引导及演出的角度来看，它至少还可以再细分成七种方式，兹简述于下：
1. 静态的 POSE ：最常见的 POSE 引导方式。
静态的 POSE 先建立在美姿美仪的项目上，让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素，来做画面的构成，模特儿只要留意到 POSE 的基本要求，表情的天然变化，即可胜任。
对于没有经验的模特儿，摄影者通常得一个POSE 一个POSE 一一带领、讲解要诀与留意、考量事项。
在试镜时，除了尝试找出模特儿的特质、给予演出建议、产生可发表的试镜照之外，也兼具了初阶的 POSE 解说要素。
解说的重点是依场景范例来说明身体的重心位置、肢体与场景搭配的考量，POSE 变化的方式，各种 POSE 肢体用力的方式及位置，摄影者构图的考量... 等。
2. 连续式 POSE：
静态的 POSE 会较单调，若可以就单一的 POSE ，在原本的美姿美仪基础上，考虑 POSE 的变化性，那么一个单一的 POSE 可以再衍生出不同的感觉及差异。
例如，一个简朴的拨动头发POSE，便可以再衍生出 10 几种不同的差异及改变，让画面有更多的选择与变化。
3. 情境揣摩及表演：这是较进阶也较难题的演出方式。
由于静态的POSE及连续式POSE，思索的重点在于姿体的美妙。模特儿就定位后，表情的丰硕化及动作的天然化常流于过于固定与刻板。
很多有经验的模特儿会在就定位后，就场景来模拟情境、情绪，以力求画面的天然及变化。
4. 动线式的演出：
动线式的演出是就一个较大的场景，以不同的位置及情境，来做一个连续的身体移动及肢体变化。它有点类似舞台上的走秀，但又有很多不同的地方。
模特儿除了要把握移动的顿点及节奏外，还要就动线来展现肢体及表情的变化。动线式的演出有时对于舒解模特儿的情绪、带出更天然的感觉，会有很大的匡助。
另一方面，动线式的演出有时也需要一点天份，并不是每个模特儿都适合。动线式的演出因为在拍摄上较具挑战，因此，铺排在一般外拍的比例也就没有放的那么重。
5. 动态动作：
通常可以再配合道具或特定的场景来做。例如，跳跃的动作、回身的动作...等。
6. 对谈、采访：
应用的层面很广泛，包括一对一的拍摄，二个模特儿的拍摄，或是以纪录的手法去拍摄模特儿带出的事件，都可以使用此方式。
主要的目的通常有参个：a. 更天然的画面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思维的拍摄。
7. 情节铺排：
以一个故事的发展，切割成不同的段落，再以不同的场景、服装及演出，来呈现完整的故事。
你可以把这样的拍摄想象成是一个「不完整」的戏院，它较疏松，不一定有完整的对白，在企划上可能只有做完大纲及情节交代，然后让模特儿揣摩演出。而拍摄者，同时兼具了导演及摄影两个角色。
此外，还有其它的方式，可以再营造出不同的拍摄及引导模式，此点，我们在后续的文章再做探讨。
