其实真正初具规模的时装表演是1908 年在英国伦敦举行的。它位于汉诺佛广场的达夫一戈登妇女商店精心策划并组织演出，她们演出的动机是为推销商店的时装。
　　和以前时装玩偶时代的展出不同。1914 年，在美国的服装工业中心芝加哥市，举办了一场轰动一时的服装表演，这次演出不但专门设计了一个长约30 米、宽约 20 米，并且有一条细长通道延伸到观众席中的T 台，属于当时世界上最大规模的服装表演。

　　并且在19世纪40年代到20世纪20年代，服装表演从有真人的表演开始，服装表演由一种偶然的促销行为发展到相对独立的一门职业。现在我们的模特们已经不是作为服装的展示者了,她们穿出来的不仅仅是服饰的样子,而且更加是服饰深层的内涵表达。
　　而且我们模特们本身学习到的知识越多,素质也就会越高,表达展现的能力就越好。在服装表演中模特就是服装设计师理念想法的展现表达者,同时这就要求模特不仅要有理解设计师设计意念的能力还要能够理解展示服装的设计理念内涵的能力。而且为了使表演具有一定的深度,我们的模特在表演中常常需要展示不同时期不同风格的服饰。所以说需要扮演不同角色。只有把不同风格不同角色的特点表达出来才会更好的像大众传达设计者的想法。

　　在表演时，同款的服装在同一曲音乐中，应根据服装色彩的不同，准确地把握表演的神态、步态，表现出不同的情绪和韵味。例如，同样是礼服，装饰、图案、形状、款式都一样，音乐旋律如果也一样，

　　只是颜色分别为黑、白、红，在表演中就要分别表现出沉稳、恬静、热情的神韵和性格，这就需要模特准确地把握色彩的象征意义和给人们造成的感觉印象。同样，一首音乐、一种颜色、一类服装，只是设计的款式有变化，表演也必然各有差别。再比如，服装是有环境要求和限制的，但并不是所有服装都受一种环境限制。
　　所以，在表演时服装不变，音乐因导演不同改变了，因此感觉和表演也应随之而变。