东京时装周盛大开幕，从秀场到东京街头“看不懂”时尚在热火展示中~
秀场上
从 TTT_MSW 的虚构“帮派”到 NEIGHBORHOOD 的摇滚时装秀，让我们一探2018秋冬东京时装周那些精彩大秀的最佳时刻。
最佳叙事：TTT_MSW
24岁的时装设计师 Shota Tamada 在其时装秀首秀上带来了他的虚构帮派“Half Eyes Purple Dragon”。一群来自街头的素人模特从被干草包围的汽车后座蜂拥而出，这辆车似乎就这么撞上了秀场。他们身着工装裤搭配绸缎衬衣，还有那带有帮派名字首字母“HEPD”字样的腰带。这是一个我们可以支持的帮派。
最佳工艺：Mame Kurogouchi
Maiko Kurogouchi 极其擅长日本工艺。她那些多材质混合的作品使用了丰富的布料与技巧，从皮靴上的刺绣花卉到复杂的编织技术，还有将线编入模特头发中的神奇工艺。
最具实验性大秀：Ambush
我们喜欢时尚，也热爱美食，而当这两者共存时，我们更为享受。日本新时代时装设计师组合 Yoon 与 Verbal 携手 Spaghetti Boys 及 No Vacancy Inn 带来了一场多感官体验，当然还包括来自最酷厨师团队 Ghetto Gastro 打造的装有玉米面包与炸鸡的食物礼盒。请再来一份，谢谢。
最佳复古：Soe
显然 Soe 成功了。他们不拘一格的造型只是为了展示设计的力量——厚重外套下是橄榄球服式衬衫，超长外套之上则是超长高领毛衣与火红的头发。
最佳怀旧：Growing Pains
长大成人的确可能包含着痛苦，但幸运的是，多才多艺的 Mademoiselle Yulia 将注意力集中于我们童年时期那些美好的事物：《Sailor Moon》（美少女战士）与《Macross》（超时空要塞）是她在这个系列中主要参考的令人怀旧的流行文化。
最浪漫大秀：Liroto
这是来自 Naoki Tomizuka 的首个系列，他曾是 Comme des Gar?ons 的资深制模师，所以你知道他的作品一定很美。事实也的确如此，褶皱、系带装饰的帽子以及蕾丝鞋，手捧书籍的模特就像是著名作家 Bront? 般文艺。
最具创意空间：Yohei Ohno
它并不算大，却是个伟大的空间。模特们在书桌、书籍、台灯及其他与办公室有关的有趣物品间闲逛着，这听起来有些矛盾，但在这里却显得格外时髦。当然这些服装肯定比西装与领带更有趣，模特们戴着超乎寻常的超大手套，脚上则是毛茸茸的鞋子。我们可以在这里工作吗？
最佳合作：HYKE
这一季， HYKE 与 Mackintosh 及 adidas进行了合作，同时还携手当下最炙手可热的联名老手 The North Face 。总而言之，有 Hyke 的地方就有期待。
最佳年轻设计师：PERMINUTE
Yoshiki Hanzawa 在2016年创办了自己的品牌，自那时起他就专注于非传统的图案切割技艺，借此保持他的时尚新鲜感。这一季也不例外，毛边处理的多层褶皱长裙、建筑轮廓外套以及不同形状与尺寸的褶皱处理，那双拥有六英寸厚底的 Vans 亦是如此。
最佳信息传达：Kuon
棉花在大约150年前的日本很珍贵，当时的布料也十分稀少，于是一种名为 Boro 的拼布技术应运而生。当衣服因为日常磨损变薄时，人们不会将其丢弃，而是一次又一次地进行修补。其结果就如同你所见的绗缝牛仔布，它不仅看起来炫酷，同时传达着强烈的信息：回收再利用是一件很酷的事。
最激进大秀：NEIGHBORHOOD
这场秀被誉为这个街头品牌的第一次时装秀，但 NEIGHBORHOOD 的展示更像是一场与时装展示共同进行的摇滚音乐会。 “Keep The Internet Free from Government Control” 的标语被印在各种T恤上，鉴于近期持续不断的互联网审查事件及 Cambridge Analytica 泄密丑闻，这些T恤似乎来的正是时候。成立于上世纪九十年代柏林电子乐队 Atari Teenage Riot 助阵献唱，尽管他们摔坏了麦克风架，但音乐从未停歇。
街头
东京街头也是亮点满满~
虽然【原宿风】这一穿搭风格已经提过了很多次，但是作为日本的主流时尚，在刚刚结束的2018秋冬时装周上依旧大放光彩。
日本东京 —— 日本时尚不是只有原宿。从波西米亚风格盛行的下北泽，到洋溢下町风情的浅草，日本消费者狂野而兼容并蓄的创意影响力巨大，远远超出了国界，催生了一大批街拍网站与社交媒体账号。照片上，从朋克宅男到Dolly系，东京人穿什么的都有。
东京的马路给他们铺出了时装天桥。时髦的日本年轻人脚蹬恨天高的松糕鞋，精心叠搭造型，身穿White Mountaineering、Neighborhood、Nanamica和Mastermind等各种小众品牌，因为他们要来参加2018秋冬季的东京时装周，在3月19日与早春赏樱季一同拉开序幕。
东京时装周吸引了越来越多街头风格潮人，但这些“潮流孔雀”来自东京本地的不多，更多是专程前来“一日游”的日本游客或外国友人。时装周在东京的青年文化聚集地涩谷举办，2017年，亚马逊（Amazon）取代梅赛德斯奔驰（Mercedes-Benz）成为时装周主赞助商，此后时装周开始冠名为亚马逊东京时装周。活动吸引了超过5万名参观者，59位设计师在此展示和发布时装系列作品，其中7人来自海外。
“东京拥有极其出色的创意人才，没有什么能阻挡它成为更大的平台，”亚马逊时尚的日本副总裁James Peters表示，指出时尚是亚马逊在日本增长最快的类别之一。“日本设计师传统上重点关注国内市场，但实际上他们的客户遍布世界各地。根据我们的观察，海外的客户一直对日本时尚特别感兴趣。我们能给东京带来更大曝光度，一切事情的发展都会得到推动。”
亚马逊在日本制定了雄心勃勃的计划，刚刚在品川区开设了占地8.07万平方英尺的摄影工作室（亚马逊在纽约、伦敦、德里开设的摄影工作室中，面积最大的为4.60万平方英尺）。Peters说，这座工作室将用以支持本土设计师、举办快闪等各类活动，并作为亚马逊电商网站产品拍摄的背景。
但要将东京时装周打造成真正的国际化平台，依旧任重道远，其中的问题与很多时装周参与者的思维方式有关：他们还没想好要不要走向国际。不仅是语言障碍这个突出问题，主要是东京时装周的最终成果，很难表明日本时尚市场的真正现状。
事实是，时装秀前排往往坐满了企业高层和投资人士，偶尔出现几位外国记者。造型最出格的观众主要是站在最后排的时装院校在读生。明星不常见，国内顶级时装编辑多数也不参加东京时装周，因为这里展示的品牌基本不可能出现在他们执掌的页面。此外，东京时装周与首尔时装周日程相撞，本季更是在同一周举办。日本有业内人士将两国时装周的竞争，比喻成“猫狗打架”，可谓是天敌之战。
街拍时尚始终是今季东京时装周广泛热议的主题。毕竟过去一年里，不管是CNN、《i-D》还是Quartz等媒体，都宣称“日本街拍已死”。确实如此，东京过去孕育了地球上一些风格最为鲜明与极端的亚文化群体，东京也是Undercover、A Bathing Ape等品牌的摇篮。九零年代名噪一时的原宿时尚，已经成为了日本时尚青年文化的最巅峰象征——只是一切都变了。今时今日，日本消费者逛街最爱购买的，也不过是优衣库、Forever 21、H&M这些全球大众市场品牌。
2017年曾一度停刊的日本街拍杂志鼻祖《FRUiTS》，用创刊总编与街头摄影师青木正一的话来说：东京已经越来越难见到酷小孩了。街拍摄影师Matthew Sperzel过去三年都在东京，“互联网和社交媒体诞生之前，近乎封闭的日本文化孕育出对时尚极为独特的感知，营造了一个适合各类亚文化成长的环境。我觉得，你还是能在东京发现最会打扮的那群人，只是得深入到小巷子里去，试着走走弯路才行，”他说。
而对资深的东京时尚从业者、编辑Tiffany Godoy来说，这在很大程度上与2011年的全球金融危机，以及东北地方的地震与福岛核事故等重大灾难有关。消费者信心因此受挫，全球第三大经济体的日本开始陷入增长迟缓与通缩的泥沼。这自然会影响人们的穿着打扮，以及日本的青年文化。“整体上讲，日本年轻人开始觉得什么都很无聊，而且你能看到有这么多外国游客来到东京，身上也穿这些很红的日本品牌，然后过度发挥。现在流行的是另一种审美了。”
除了头发以外，原宿风另一个最大的特点就是混搭。不同廓形与色彩的胡乱搭配，看上去却十分的和谐，并无杂乱的风格。除此之外，一些COSPLAY的爱好者与乐队更是帮助原宿风进行了传播。甚至在原宿街头，我们可以看到色彩更夸张、样式更怪异的衣服。
“东京的街头时尚没有死，死的只是依旧不变的原宿，” Janette认为，“很简单，转移到别的地方去了。现在最潮的应该是下北泽、高円寺这些地方。原宿为什么死了，因为太多外国游客聚集在那里。原宿一带的租金也太昂贵了。”
原宿一度是聚集了东京最时髦人群的街区，他们在这里自由自在地进行时装实验，大多数人觉得在这里，他们怎么打扮，不会被指指点点或是泼冷水，还能从同龄人和路人的反应中得到即时反馈。“过去你要想‘被街拍’，就必须去原宿。但现在有了Instagram，谁还去呢，家门都不出也可以的，”Janette表示。但如今日本激烈的网络暴力，也挫伤了不少未来可能的时装之星。
原宿一度是聚集了东京最时髦人群的街区，他们在这里自由自在地进行时装实验，大多数人觉得在这里，他们怎么打扮，不会被指指点点或是泼冷水，还能从同龄人和路人的反应中得到即时反馈。“过去你要想‘被街拍’，就必须去原宿。但现在有了Instagram，谁还去呢，家门都不出也可以的，”Janette表示。但如今日本激烈的网络暴力，也挫伤了不少未来可能的时装之星。
在东京举行的时装周，更是原宿风的主场。作为发源地，原宿风得到了很大程度的认可与衍生。如今的原宿风更贴切年轻人的态度与玩味，也变得愈发张扬、个性。
“说到底，互联网在世界任何角落，都释放出了扁平化效应，不只是在东京。不管在什么地方，你手指轻轻一滑就能下单购物，没有什么在哪里买不到，”Wooster说，“真正不同的是，我认为真的很有看头的一点，就是东京的实体空间。日本店铺的陈列和选货，和任何其它的时装之都都不一样，真正是世界上最细致美观的零售空间。”
东京时装周的亮点满满，对于“看不懂”时尚你有什么看法呢~
文章来源：北京新时代模特学校，欢迎分享，（QQ/微信：820868373）
