随着 Photoshop 和美图秀秀等修图软件的普及，拍照五分钟，修图两小时，逐渐成为了当下人们的一种常态。
不管是普通人还是杂志上的明星超模，为了达到黄金比例的身材和完美无瑕的脸蛋，都会花费大量的时间去进行后期修饰。
一张不经过后期修饰的人像照片，难道不能算是一张美照吗？ PS 真的有那么重要吗？
彼得·林德伯格
面对这样的疑问，摄影师彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）或许可以给你一个肯定的答案，美并不需要 PS 的参与。
提起时尚摄影，就不得不说彼得·林德伯格。他大胆地摒弃了大众习以为常的完美面孔，以真实自然的肖像照片，重新定义了原本不真实、浮夸的时尚摄影。
隽永的黑白影像，散发出未经修饰的自然情绪，可以说是彼得·林德伯格的拍摄哲学。他的作品中有三分之二是黑白风格，并且他承诺绝不对照片进行后期处理。
彼得·林德伯格 1944 年 11 月出生于德国，在 27 岁时对摄影产生了极大的兴趣，并在摄影师汉斯·卢克斯手下担任了两年的摄影助理。在卢克斯的推荐下，林德伯格的作品第一次出现在时尚杂志上。
这一次经历，也让彼得·林德伯格正式与时尚杂志结缘。之后他的作品不间断地登上《VOGUE》《W》《名利场》以及《滚石》等各大著名时尚杂志。
彼得·林德伯格在拍摄时装片时，几乎都是要求模特甚至明星素颜出镜。他认为镜头下的模特应该以展现自身的魅力和个性为主，而非作为表现时尚和服饰的工具。
“你可能从没见过这些明星，卸下防备后原始而撩人的姿态。”雀斑和皱纹这些人们眼中的瑕疵，在他的眼里，有着纯净的美，一种只属于时光留下的痕迹。
我们常说，经典是经得起时间的考验。彼得·林德伯格这些真实的画面，会随着时间的流逝，闪现出更为动人的光芒。
