模特走秀中,动胯是基本动作,但是动胯也分很多方式,比如说摆胯、顶跨等。平时大家在走路的时候没感觉用到胯,但是模特在在走秀的过程中,是一定需要的,而且根据服饰的不同,动胯的力度也不同,有些服饰需要力度大一些才会有感觉,才会看出来层次感。

  摆胯是服装模特表现服装的专有动作,是体现风度和自信的手段,是表现轻松、潇洒的方法,是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时,为了表现服装的灵性和内涵,需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此,就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌,而在表演台上就夸张了正常生活中的动作,像摆臂的幅度、迈步的幅度等,同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。
  
这些都是为了一个目标最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时,会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见,摆胯不是故作姿态的做作动作,而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作,是一种形体语言,运用得当,可以表达出不同心情、意境。因此在表演中,不应千篇一律地使用,应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

  时装表演中的动作虽然高于生活,但不同于舞蹈。二者相比较,舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些,也更丰富。对这一点,德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过:“舞蹈是舞蹈,服装表演就是服装表演,它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活,还说明另一个重要区别:舞蹈中的动作和服装,是为更好地表现舞蹈的内容服务的,而时装表演中的动作是为了表现服装,是服务于服装的。
  时装表演与其他艺术的最大区别就在于,它的表演技能是为服装的艺术效果服务的,而不是为某个故事或情节服务的。因此,表演动作的创意和分寸的把握,都应是以表现服装内涵为前提的,都应带有明显的展示服装的意识特征。

  大家都知道在当迈出第一步的时候让你的重心就放在迈出去的那只脚上,同时胯部向上提,但是幅度不要太大,不要有顶出去的那种感觉,当落脚的时候胯部放下,寻找中心,在最开始站立的时候我们的胯部是在一条直线上,当你迈脚出去的时候胯部轻提起来落下的时候胯部力量收紧,重心向前。
  
我们表演中我们也常常看到,有许多模特自身的形体条件非常好,表演也很自然,但却往往忘记应该表现的是服装,而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中,没有运用展示意识来引导形体语言动作,因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。所以,更加的自然有力度才是最好的表达。