平面模特训练基本技巧
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求“画中人”参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。因此，模特面对镜头的技巧至关重要。
“功夫在诗外”。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：
首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。
自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。
熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质“包装”，才能期望得到良好的市场效应。
平面模特对身高的要求比较宽松，形象上镜或形体线条优美，并具备在镜头前的瞬间表现力，神、情、形的协调统一和形象内涵的纯真、明确，要有高度的感染力、亲和力。平面模特的上身动作是最难掌握的，要利用上身的肢体动作来展示所表现的商品。手势大多数动作基本相通，掌握几个要领，稍作变化即可。
双手掐腰，显得强悍，适合大片拍摄;单手叉腰，另一只手放到头上，从上往下先抓头发;单手托下巴、抓领口、摸纽扣、自然下垂、稍微弯曲往外伸，动作显得优雅。一只手自然下垂或稍微弯曲，另外一只手做姿势，动作和单手叉腰动作差不多。手插口袋的姿势，可以单手插入口袋，也可以双手插入口袋，插入的可以是上衣口袋，也可以是裤子口袋。浅插或者深插而把大拇指留在外面。
要成为时装模特必须具备哪些条件呢？是不是只要有较高的身材就可以呢?答案是否定的.前段时间有媒体报道,最近在中国举办的一次时模特大赛,70%以上的参赛者都是拥有大专学历的,在她们当中还有相当一部分具有本科学历。她们不但在身材和外貌上无可挑剔,而且在文化水平方面,在言谈举止方面都令人称赞.要成为一个时装模特，要具有良好的身材和相貌的基础,和其它因素的配合,如个人的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等内在素质。才能为一个成功的模特。所以,作为一名模特,她应具备各方面的综合素质。
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