1、头部和身体忌成一条直线:两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该轻微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得气愤和动势,并能增加立体感。

  2、双臂和双腿忌平行:不管被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,由于这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。

  3、尽量让体型曲线分明:对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿轻微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰富感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。

  4、坐姿忌陷:表现被摄者坐姿时,不要让其象寻常一样将整个身体坐进椅子。假如这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部门隆起,使腿部显得粗苯。准确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着在人像摄影流动中,我们常用到的引导及构思方式。有时候,我们向模特儿解释的较简朴--只有静态及动态的两个方式。 并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。

  5、表现好手姿:被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要留意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部门手指,以免给人以截断的印象。
 

  但是再从引导及演出的角度来看,它至少还可以再细分成七种方式,兹简述于下:

  1. 静态的 POSE :最常见的 POSE 引导方式。

  静态的 POSE 先建立在美姿美仪的项目上,让模特儿有一基本的平面演出仪态基础,然后搭配场景、色彩要素,来做画面的构成,模特儿只要留意到 POSE 的基本要求,表情的天然变化,即可胜任。

  对于没有经验的模特儿,摄影者通常得一个POSE 一个POSE 一一带领、讲解要诀与留意、考量事项。

  在试镜时,除了尝试找出模特儿的特质、给予演出建议、产生可发表的试镜照之外,也兼具了初阶的 POSE 解说要素。

  解说的重点是依场景范例来说明身体的重心位置、肢体与场景搭配的考量,POSE 变化的方式,各种 POSE 肢体用力的方式及位置,摄影者构图的考量... 等。

  2. 连续式 POSE:

  静态的 POSE 会较单调,若可以就单一的 POSE ,在原本的美姿美仪基础上,考虑 POSE 的变化性,那么一个单一的 POSE 可以再衍生出不同的感觉及差异。

  例如,一个简朴的拨动头发POSE,便可以再衍生出 10 几种不同的差异及改变,让画面有更多的选择与变化。

  3. 情境揣摩及表演:这是较进阶也较难题的演出方式。

  由于静态的POSE及连续式POSE,思索的重点在于姿体的美妙。模特儿就定位后,表情的丰硕化及动作的天然化常流于过于固定与刻板。

  很多有经验的模特儿会在就定位后,就场景来模拟情境、情绪,以力求画面的天然及变化。

  4. 动线式的演出:

  动线式的演出是就一个较大的场景,以不同的位置及情境,来做一个连续的身体移动及肢体变化。它有点类似舞台上的走秀,但又有很多不同的地方。

  模特儿除了要把握移动的顿点及节奏外,还要就动线来展现肢体及表情的变化。动线式的演出有时对于舒解模特儿的情绪、带出更天然的感觉,会有很大的匡助。

  另一方面,动线式的演出有时也需要一点天份,并不是每个模特儿都适合。动线式的演出因为在拍摄上较具挑战,因此,铺排在一般外拍的比例也就没有放的那么重。

  5. 动态动作:

  通常可以再配合道具或特定的场景来做。例如,跳跃的动作、回身的动作...等。

  6. 对谈、采访:

  应用的层面很广泛,包括一对一的拍摄,二个模特儿的拍摄,或是以纪录的手法去拍摄模特儿带出的事件,都可以使用此方式。

  主要的目的通常有参个:a. 更天然的画面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思维的拍摄。

  7. 情节铺排:

  以一个故事的发展,切割成不同的段落,再以不同的场景、服装及演出,来呈现完整的故事。

  你可以把这样的拍摄想象成是一个「不完整」的戏院,它较疏松,不一定有完整的对白,在企划上可能只有做完大纲及情节交代,然后让模特儿揣摩演出。而拍摄者,同时兼具了导演及摄影两个角色。

  此外,还有其它的方式,可以再营造出不同的拍摄及引导模式,此点,我们在后续的文章再做探讨。